《民歌》中的建筑美和音乐美

民歌在形式上属于现代自由体的格律诗
开头一句统摄全篇，4节之间均衡对称
每节之内又有长短句的调节变化，跌宕多姿
加上意象妙设，读来有荡气回肠之感
各节句式长短不一，也不押韵；而从节与节之间的关系和整个结构看，又有严谨的间架和整齐的节奏。

在余光中的诗中，我们很容易看出他追求诗的整齐，讲究诗的和谐，但也力图在整齐中求得变化的艺术结构特征。
是一首图像诗，作者采取了某种现代派诗句的排列方式，在整体结构上各章相同，呈现出对称美；在每小节诗中结构长短参差错落，又给人以立体感，使诗既能“读”，又能“看”。作者有意让诗歌的外在结构和内在节奏促成变化，扑面而来的结构美和心灵感受到的音乐美融而为一



这首诗琅琅上口，那是诗与歌的结合，与古典诗歌纯熟清湛的音乐性可谓一脉相承。对此，余光中如是说：“意象与节奏，是诗艺的两大要件，必须齐备，诗才能生动而流畅。诗有意象，才不会盲，有节奏，才不会哑。”

1.请结合意象谈谈这首诗的主题

*

这首诗歌通过描写父亲的河，母亲的河，体内的热血及每个华人的血赞颂了中华民族艰苦拼搏、团结奋斗、不屈不挠的伟大精神。从青海到黄海”“从高原到平原”（空间）强调了能听见这首歌的区域之广；“从早潮到晚潮”（时间）“从A型到0型”（人数），是说“呼啸”持续时间长，“合唱”的人多，而表现人们因 爱国而发出的共鸣。也表现了中华民族代代繁衍，中华文化生生不息的精神。

http://www.youtube.com/watch?v=Vv4ZzIw61Zg

试论诗题《民歌》二字的意义。《民歌》的“音乐性”又体现

在哪里？

传说北方有一首民歌

只有黄河的肺活量能歌唱

从青海到黄海

风  也听见

沙  也听见

余光中

如果黄河冻成了冰河

还有长江最最母性的鼻音

从高原到平原

鱼   也听见

龙   也听见

如果长江冻成了冰河

还有我，还有我的红海在呼啸

从早潮到晚潮

醒   也听见

                        

梦   也听见

有一天我的血也结冰

还有你的血他的血在合唱

从A型到O型

哭   也听见

笑   也听见

• 这首诗歌颂了中华民族艰苦拼搏、团结奋斗、不屈不挠的伟大精神。
• 也表现了中华民族代代繁衍，中华文化生生不息的精神

1. 余光中刻意为民歌写的诗句多半以短的形式，简单的语言来达成反复吟唱、清朗的效果。
2. 例如《民歌》四个段落整齐划一，却又曲折有致。
   
   
3. 余光中上承中国文学传统，旁采西洋艺术。他在新诗上的贡献，犹如杜甫之确立律诗。
4. 余光中是有意识地将民歌的结构因素引入到现代诗歌中的。

http://youtu.be/LMoiiAyKAc0

《民歌》这首诗中“黄河”、“长江”和“红海”的象征意义，以及三者之间的关系

《民歌》这首诗中象征意义

“红海”： 

以红海比喻血，比喻大胆瑰丽，激扬豪迈之情溢于言表。中华民族的文化不仅是在血液，也已深入骨髓，是对自己民族情怀的书写。

“黄河”：

黄河流域是中华民族的摇篮，像一位中华民族的“父亲”。典型的象征，使诗歌的民族气息更加浓烈。

“长江”：

长江长江蜿蜒曲折，暗喻母亲。象征着中华民族生生不息，中华文化代代传承。

三者之间的关系：

民族精神的演化，是从原始的自然理想而进入到社会文明的人文系统。这一进步，诗中是“黄河冰封”、“长江发出母性鼻音”两个意象的转换来表现的。从黄河到长江，不单是地域的扩大，而是展现了我们民族精神所经历的艰苦悲壮的历史行程民族精神。从河流进入血液，并没有到此终止。个体意识的张扬，正是民族整体灵魂苏生的重要表现和先兆。诗中的“自我”也不是纯粹的个人，它是个性化的共性。一系列具体可感的情感意象，层层递进，抒发了诗人与中华民族同呼吸，休戚相关的爱国情怀。表现了中华民族代代繁衍，中华文化生生不息的精神。说名了民歌的传唱不会断绝，它永远与我们民族的命运共哀乐。

参考资料： http://blog.sina.com.cn/s/blog_66e437910102e3n3.html

《偶然》中的“三美”

《偶然》   徐志摩
我是天空里的一片云， 
偶尔投影在你的波心 
你不必讶异， 
更无须欢喜
在转瞬间消灭了踪迹 
你我相逢在黑夜的海上 
你有你的，我有我的，方向 
你记得也好 
最好你忘掉 
在这交会时互放的光亮

音乐美

徐志摩以一种口语化的语言，创造出了流畅而又深沉的旋律，较好地表现出了诗人不迟滞于物的哲思。这种和谐的旋律感的取得，首先源于对用韵的安排上。每节第一、二、五行押一个韵，第三、四两行押另外一个韵；同时，每节又都换韵。其次，它还源于对音尺的精心调度和使用上。每节一、二、五行，除第二节第二行有五个音尺外是四个音尺；第三、四两行有两个音尺，而且二字尺与三字尺的排列也有变化。

如，每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光亮，”。每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来朗朗上口。

建筑美

全诗两节，上下节格律对称。诗分为两段，一段中有开始的俩句长句，后两句短句，在加一句长句。第二段也一样，对仗工整，结构完整，讲究“节的匀称”、“句的均齐”。看上去很舒畅，读起来也很押韵。

绘画美


本文从诗歌意象的组合、色彩与个性情感的关系、西洋画与中国画的艺术表现方式及绘画美的动态表现四个方面进行论析,阐释徐志摩作为天才的诗人与学者,如何在诗与画两种截然不同的艺术中寻求契合点,成就其诗歌艺术的绘画美。在《偶然》一诗中借助于丰富的想象，通过对画面的精心描画，融情入景，以象明志，使景、情、理融为一体，形成了丰厚的意境。这样，既使情感得到了深沉的表现，避免了情感的滥化与表面化，又使自己的人生得到了形象化的传达。

参考资料：
http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTotal-JHLT201107026.htm
http://zhidao.baidu.com/question/594725588.html
http://zhidao.baidu.com/question/496019260.html

诗歌中的“三美”

                                        诗歌中的三美

1）绘画美

闻一多

1. 是指诗的语言多选用有色彩的词语。
2. 给读者视觉上的色彩想象。
3. 绘画美几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
4. 主要是指诗的词藻的选用, 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。

那榆阴下的一潭， 
不是清泉，
是天上虹； 
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。

参考：  http://www.baike.com/wiki/%E3%80%8A%E5%86%8D%E5%88%AB%E5%BA%B7%E6%A1%A5%E3%80%8B 

2)音乐美

是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。 
闻一多著名的音乐美诗歌《死水》





这是一沟绝望的死水，

清风吹不起半点漪沦。

索性泼你的剩菜残羹。

不如多扔些破铜烂铁，





也许铜的要绿成翡翠，

铁罐上锈出几瓣桃花；

霉俊给他蒸出些云霞。

再让油腻织一层罗绮，





让死水酵成一沟绿酒，

飘满了珍珠似的白沫；

又被偷酒的花蚊咬破。

小珠笑一声变成大珠，


那么一沟绝望的死水，

也就夸得上几分鲜明。

又算死水叫出了歌声。

如果青蛙耐不住寂寞，


这是一沟绝望的死水，

这里断不是美的所在，

看他造出个什么世界。

不如让给丑恶来开垦，

1. 闻一多大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律， 首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
2. 属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”。也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。

3）建筑美

1. 诗节的匀称和句的整齐

2. 要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇;

在康河的柔波里，甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!

悄悄的我走了，正如我悄悄的来;

挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

参考：http://cul.shangdu.com/wikipedia/20140711/280_5923354.shtml

中华民族的表象——《民歌》中的意象

《民歌》  余光中

传说北方有一首民歌

只有黄河的肺活量能歌唱

从青海到黄海

风  也听见

沙  也听见

如果黄河冻成了冰河

还有长江最最母性的鼻音

从高原到平原

鱼   也听见

龙   也听见

如果长江冻成了冰河

还有我，还有我的红海在呼啸

从早潮到晚潮

醒   也听见

梦   也听见

有一天我的血也结冰

还有你的血他的血在合唱

从A型到O型

哭   也听见

笑   也听见

民歌这首诗的意象很丰富，给读者丰富的审美趣味。在余光中的笔下，他利用了“黄河”、“长江”、 “风”、 “沙”、 “鱼”、 “龙”、“热血”这些物象来创造动人的意象。联想自然，富有诗意。是人的思路由“青海”“黄海”联想到“风”“沙”，依此类推。

在这些意象中，风与沙的对应，寓示着自然。“龙”代表了整个中华民族。据学者考证，龙形是由鱼形变化而来。 “鱼”和“龙” 的意象，象征中华民族的文化有着长长的历史渊源。同时，余光中还以红海比喻血，比喻大胆瑰丽，激扬豪迈之情溢于言表。中华民族的文化不仅是在血液，也已深入骨髓。

这首诗主要由“黄河”、“长江”、“我的红海我的血”、 “风”、 “沙”、“鱼”“龙”“冰河”等意象组成意象群，论结构张力，虽层层分开，诗的内涵却十分紧凑。更为可观的是，江河、风沙、鱼龙本是一种自然的象征，但诗人巧妙地有自然景观转换成用血、血型来抒写人与自然的亲和关系。古典诗画中有寄灵性于外物，化万物于心灵，创造出崭新的第二自然，但很少有人把这种境界推到血缘关系的层面上。这可视为现代新诗中鲜见的一首以血缘抒写大自然的诗篇。

余光中怀念故土的《民歌》，风、沙、鱼、龙、醒、梦、哭、笑组成了一系列具体可感的情感意象，层层递进，抒发了诗人与中华民族同呼吸，休戚相关的爱国情怀。

诗人以龙、鱼、长江、黄河象征中华民族、中华文化。请想一想，哪些事物可以象征新加坡这个多元文化、多元民族的国家？

参考：《品读中学华文文学现当代文学读本》  林高、蔡欣编写